Ein Film, wenn es sich um einen Hollywood-Blockbuster oder einen unabhängigen Film handelt, hat eine Reihe von Elementen, die zusammenlaufen, um das Publikum durch den Bogen der Geschichte zu führen. Die Darsteller sind vielleicht die sichtbarsten Elemente auf dem Bildschirm, aber eine Reihe von Personen führen eine Vielzahl von Funktionen aus, um den fertigen Film einem Publikum gegenüberzustellen. Wenn Sie daran interessiert sind zu analysieren, warum ein Film erfolgreich ist und ein anderer nicht, ist es wichtig zu wissen, wie das Filmen wirklich ist. Als Nächstes zeigen wir Ihnen in diesem Artikel einige Elemente, die Sie bei der Analyse eines Films und bei Ihrer persönlichen Kritik berücksichtigen sollten.

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Berücksichtigen Sie die Wirksamkeit von Dialog und Geschichte

Obwohl viele professionelle Drehbuchautoren nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie Schauspieler oder Regisseure finden, sind sie die wahren Architekten eines Films. Die Autoren können ein Buch als Skript anpassen oder eigene Geschichten für den Bildschirm erstellen. In jedem Fall sollten Sie dem Dialog und den Argumenten besondere Aufmerksamkeit schenken .

Das Drehbuch eines erfolgreichen Films verwendet authentische Dialoge und Szenarien, in denen Schauspieler leicht gehandhabt werden können. Im Gegenteil, ein weniger erfolgreiches Skript versetzt die Charaktere in Situationen, die künstlich aussehen.

Die Sprache der Charaktere kann mit Obszönitäten oder Gedanken bespritzt werden, die mehr aus dem Kopf eines Drehbuchautors zu kommen scheinen als von den Charakteren. Fragen Sie sich bei der Analyse der Schrift in einem Film, ob der Dialog ehrlich wahrgenommen wird und die Szenen in einem logischen Ablauf fließen.

Schau dir den Hintergrund und die Teile des Sets an

Die Aufgabe eines Kameramanns (oder Kameramanns) besteht darin, die richtige Atmosphäre für den Film zu schaffen. Wenn Sie einen Film sehen, um ihn zu analysieren, versuchen Sie, die Schauspieler und den Dialog für einige Minuten zu ignorieren. Achten Sie auf die Formen und Farben der Szenerie, Bühnenbilder und Kostüme. Alle diese Teile müssen zusammenarbeiten, um eine bestimmte Umgebung zu schaffen. Die Verwendung von Licht und Dunkelheit kann ebenso wie andere Effekte wie Schatten und Nebel sehr wichtig sein.

In einem guten Film sollten Hintergrundinformationen die Szene verbessern und nicht ruinieren. Wenn die Kinematographie nicht gut gehandhabt wird, kann sich das Publikum unbeabsichtigt auf eine Wanddekoration konzentrieren oder von einem anachronistischen Auto im Hintergrund abgelenkt werden. Wenn Sie einen Film analysieren, fragen Sie sich, ob der Hintergrund der Geschichte mehr hinzugefügt hat oder die Aufmerksamkeit davon ablenkt.

Betrachten Sie die Leistung einzelner Akteure

Es kann leicht sein, die Leistung eines bestimmten Protagonisten zu sehen und die Bemühungen der Darsteller nicht zu realisieren. Achten Sie bei der Analyse eines Films darauf, was andere Charaktere tun, wenn sie nicht Teil der Hauptaktion sind.

Ein guter Schauspieler versteht, dass es seine Aufgabe ist, die Handlung voranzutreiben oder eine Figur im Kopf des Betrachters zu etablieren. Der Schauspieler, der einen Schurken spielt, muss zum Beispiel ein gewaltiger Gegner für den Schauspieler sein, der den Helden spielt. Die Nebenfiguren können nicht viel Dialog haben, aber ihre Anwesenheit kann immer noch vom Publikum wahrgenommen werden.

Wenn Sie die Leistung der Schauspieler analysieren, fragen Sie sich, ob sie die Figur erfolgreich entwickelt haben und wie sie mit den anderen Schauspielern interagieren, um zu arbeiten.

Die Bearbeitung ist ein sehr wichtiges Element im fertigen Film

Viele Filmkritiker sagen, dass der echte Film im Bearbeitungsraum beginnt. Manchmal ist ein möglicherweise guter Film aufgrund schlechter Bearbeitung weniger erfolgreich. Wesentliche Teile der Handlung des Films können vollständig geschnitten werden oder Szenen, die die Handlung nicht voranbringen, werden im Endschnitt belassen. Wenn die Bearbeitung gut ist, sollte sie fast unsichtbar sein.

Achten Sie bei der Analyse der Bearbeitung eines Films auf alles, was Sie vermasselt oder verwirrt. Szenen mit Dialog sollten problemlos zwischen den Zeilen der sich unterhaltenden Akteure und den darauf reagierenden Personen geschnitten werden. Die Action-Szenen müssen einen konstanten und aufregenden Rhythmus aufrechterhalten. Ein guter Film sollte von einer Szene zur anderen fließen, ohne dem Publikum genügend Informationen zu verweigern, um dem Bogen der Geschichte zu folgen.

Regisseure haben ihren Fingerabdruck auf einen Film gelegt

Während viele der Arbeiten eines Regisseurs mit der Produktion von Filmen beginnen und enden, muss seine Vision im Erscheinungsbild des fertigen Films noch erkennbar sein. Ein guter Regisseur kennt die Absichten der Autoren, die Fähigkeiten der Schauspieler und die Fähigkeiten der Mitarbeiter .

Bei der Analyse eines Films hilft es oft, die Arbeit des Regisseurs und die Details seines unverkennbaren Stils zu erforschen. Wie holen Sie das Beste aus Ihren Schauspielern heraus? Welchen Ruf haben Sie bei anderen Filmemachern?

Suchen Sie bei der Analyse des Beitrags des Regisseurs zu einem Film nach Elementen seiner Unterschrift, wie z. B. Familienschauspielern, angespannten Dialogen, dem ausschließlichen Engagement bestimmter Kameraperspektiven oder Perspektiven oder kreativer Hintergrundmusik. Jeder Regisseur hat mindestens eine Besonderheit.